Artiste peintre depuis une quinzaine d'années, mon travail se fait essentiellement dans l’abstrait.
Je peins tout d’abord sans réfléchir, dans le spontané, d’aucuns diront en laissant faire le hasard.
Ensuite, j’observe ce que j’ai sorti. Parfois ça suffit, parfois je complète et parfois aussi je détruis… pour reconstruire. Je reconstruis en réfléchissant et aussi instinctivement.
Au début, quand je prends du recul, je suis surprise de ce que j’ai produit. Puis, mon œil, mon regard, se familiarisent avec mon instinct et alors tout prend forme, tout est clair et évident tout au moins pour moi !
Je parlais du hasard. Je ne crois pas au hasard mais à la rencontre de plusieurs paramètres, réunis à un instant T, dans un lieu particulier, avec une humeur du jour (ou de la nuit), avec les joies, les peines, les rages et les colères, la légèreté, l’allégresse, toutes les émotions qui me font vivre et avancer.
Biographie
Christine est née à Paris en 1961 dans une famille où devenir artiste n'était pas envisagé. Sa première rencontre avec l'art remonte à ses 10 ans où elle choisit une reproduction du tableau Les Roulottes de Van Gogh, comme récompense pour ses résultats scolaires. Au collège et au lycée, elle nourrit une véritable passion pour les cours d'arts plastiques.
Elle commence à peindre à l'aquarelle pour sa transparence. Son séjour en Aubrac, à l'âge de 27 ans, renforce sa fascination pour la beauté de la nature, la complexité de ses graphismes. Lors de voyages en Indonésie, elle se perd dans la contemplation des atmosphères diaphanes de paysages grandioses et mystérieuses. Attirée à la fois par l'immensément grand et l'infiniment petit, elle aime contempler son environnement, humer la vie dans ses moindres détails.
Dans ses œuvres, elle exprime des émotions puissantes, avec des superpositions, des collages et des failles pour révéler les non-dits de son histoire personnelle.
Ses influences artistiques sont plutôt variées. Elle a suivi les Beaux Arts à Paris, des cours en province et plusieurs formations en arts appliqués à l'école Boulle. Christine est naturellement attirée par l'art contemporain, les collagistes, les surréalistes, ou certains classiques : Nicolas de Staël, Zao Wou-ki, Sujata Bajaj, Fabienne Verdier, William Turner, Niki de Saint Phalle, David Hockney, Edward Hopper ou encore Nils Udo ou Sebastião Salgado. Toutes ces influences ont grandement façonné sa pratique artistique, tout en affirmant son expression personnelle.
Militante discrète et tenace, la peinture représente pour Christine un moyen d'expression puissant, bien plus riche que les mots (et elle adore les mots, ce qui en dit long !). À travers la peinture, elle peut exprimer tous ses langages, ses expériences, ses passions, ses doutes, ses douleurs, et ses bonheurs, sans avoir besoin de parler.
Après avoir accompagné en art-thérapie de nombreuses personnes, elle se consacre pleinement à son art et à sa créativité.
Son atelier-chalet, niché en pleine nature, reflète ses valeurs et son engagement envers l'expression artistique comme moyen de communication et de guérison.
Christine expose régulièrement dans des salons d'art en région parisienne, partageant ainsi son univers artistique avec un public toujours plus large. Vous pouvez consulter les dates de ses prochaines actualités sur son Instagram, Facebook ou son site web.
Démarche artistique
La passion de Christine, c'est de faire émerger ses émotions à fleur de papier.
Son travail se concentre principalement sur l'abstrait, par le jeu de matériaux, de palettes de couleurs et de collages. Tantôt sur toile, tantôt sur papier, elle utilise l'acrylique : elle commence par appliquer une couleur de fond, qu'elle choisit parfois de laisser apparaître ou non. Cette teinte de base lui permet cependant de créer de la profondeur et de donner de la présence aux couches de peinture ultérieures. Ce processus lui offre également l'occasion d'apaiser une énergie frénétique, semblable à un trop-plein d'électricité qu'elle ressent en elle lorsqu'elle se lance dans la peinture.
Ensuite, Christine agence des morceaux découpés ou déchirés de ses propres peintures, recherchant un équilibre et une composition harmonieuse. C'est à ce moment que le calme peut s'installer. Souvent, ce sont ces morceaux, qu'elle colle par-dessus ou par-dessous sa peinture, qui dictent la direction finale de son œuvre. Elle s'amuse à dire qu'elle "recolle les morceaux", évoquant ainsi une forme de réparation ou de résilience.
Dans l'élaboration de son processus créatif, l'artiste ajoute des traces avec des pastels à l'huile. Elle aime détourner des objets pour les transformer en outils personnels. Parfois, un élément incongru s'invite dans sa démarche artistique : un morceau de tissu, des fibres, des filets, ou encore une silhouette découpée dans un magazine viennent enrichir l'histoire en cours de création.
Le bleu prédomine dans ses peintures. Lorsque sa vision, son esprit, sont saturés de cette teinte, elle ressent le besoin du rouge pour ponctuer ou sublimer ces nuances de bleu.
Quand elle peint, Christine laisse d'abord ses mains agir librement. Elle privilégie l'instinctif, le non-dirigé. Cette phase intense et fébrile nécessite une exécution rapide pour libérer ses émotions. Plus Christine va vite, plus elle sait qu'elle accède à son inconscient, à ses profondeurs les plus enfouies, loin de toute logique intellectuelle.
Ensuite, elle prend du recul et observe son travail. Alors, des évidences se révèlent à l'artiste, suivies de la découverte de nouvelles figures et symboles. C'est le début d'une phase consciente où elle explore ces éléments. Parfois, cela l'entraîne vers la représentation de paysages, parfois elle se concentre sur l'expression pure de l'émotion à travers matières, traces, superpositions et transparences, plongeant ainsi dans le mystère.
Son inspiration trouve son origine dans l'énigmatique et les contraires. Christine explore alors les failles, l'eau et les éclats, mais surtout les profondeurs de l'âme.